Beste fotografiemuseums, -galerye en -winkels in NYC

2024 Outeur: Cyrus Reynolds | [email protected]. Laas verander: 2024-02-07 04:54

Een van die wêreld se stede wat die meeste gefotografeer word, New York City-agtige Tokio, Amsterdam en Mexikostad-is ook 'n paradys vir aanhangers van beeldende kunsfotografie deur beide die mees geliefde, gevestigde name en jong kontemporêre innoveerders.

Behalwe die ikoniese werke en shutterbug-legendes wat jy in die versamelings van MoMA, The Whitney en The Metropolitan Museum of Art sal vind (dink aan Edward Weston, Richard Avedon, Nan Goldin, Cindy Sherman en Robert Mapplethorpe), daar is fotografie-gesentreerde museums, galerye en boekwinkels regdeur die distrikte waar meer obskure en opkomende talente ontdek kan word - en, in die geval van publikasies, huis toe gebring kan word!

Fotografie New York

Hierdie veelvlakkige kontemporêre fotografiemuseum in die Flatiron-distrik, wat in Desember 2019 geopen is, het ewe cool ouer broers en susters in Stockholm, Swede, en Tallinn, Estland. Fotografiska, wat die historiese 19de-eeuse Church Missions-gebou in Parklaan-Suid en 22ste Straat beset, bied 'n handvol solo- en groepuitstallings op sy galeryvlakke aan. Die grondvloer dien intussen as 'n fantastiese en ruim kleinhandelwinkel met boeke en handelsware wat verband hou metvorige en huidige uitstallings en dan 'n paar. Daar is 'n kafee wat kos en drinkgoed bedien, terwyl Stephen Starr, bekende restaurant, Stephen Starr, se Veronika-restaurant 'n boonste vlak beslaan en skouspelagtige Franse en Oos-Europese kos soos borsjt, beesvleistartaar en kalfsgoelasj onder sy groot 20-voet plafonne bedien (let wel: die kafee en restaurant is egter deur 2020 gesluit met 'n spesifieke heropeningsdatum TBA).

Die Internasionale Sentrum van Fotografie

Gestig in 1974 deur fotograaf Cornell Capa, en verskuif van Midtown Manhattan na die Lower East Side, die uitstaande ICP is 'n seën vir besoekende en plaaslike fotografie-entoesiaste. Benewens sy tema- en kunstenaarspesifieke uitstalling, bied die TKP robuuste opvoedkundige klasse en werkswinkels, publieke programme en die jaarlikse Infinity-toekennings aan bykomend tot 'n biblioteek, winkel en versameling van meer as 200 000 beelde en items (waarvan sommige besigtigbaar is) aanlyn). Vorige uitstallings het "Elliott Erwin: Pittsburgh 1950," "Contact High: A Visual History of Hip-Hop," en James Coup se uitdagende "Warriors" ingesluit, wat diepvalse tegnologie gebruik het om besoekers se gesigte in die kultusfilm uit 1979 oor bendes in NYC te inkorporeer., "The Warriors."

Danziger Gallery

James Danziger se naamgenoot-galery het in 2020 sy 30ste bestaansjaar gevier en die eerste keer in Soho geopen, maar bestaan tans in die Upper East Side se galery- en museumdistrik saam met The Met, Gagosian enGuggenheim. Met 'n agtergrond in joernalistiek en fotoredigering vir onderskeidelik Vanity Fair en Londen se Sunday Times, voordat hy 'n galery en versamelaar geword het, het Danziger groot name verteenwoordig, insluitend Annie Lebowitz en Henri Carter-Besson. Uitstallings wissel van splinternuwe werk deur mense soos Jim Krantz wat in Nebraska grootgemaak is en Tokio se Risaku Suzuki, en Will Adler tot temaversamelings deur die ikone George Lange, Andy Warhol en Evelyn Hofer.

Dashwood Books

Slegs 'n vlug met die trappe af vanaf straatvlak in NYC se NoHo-woonbuurt, die 15-jarige Dashwood Books is beide 'n uitgewer en draer van kontemporêre fotografie-boeke, insluitend ongelooflike skaars en self-gepubliseerde skatte en die beste in nuwe internasionale titels. Jy sal meer as waarskynlik 'n paar fotograwe en dinamiese kreatiewe tipes raakloop wat ook met personeel blaai en gesels, of tydens 'n ondertekening. Onlangse Dashwood-vrystellings het Aziz Ansari se reisverhaalfoto's en Jamie Hawkesworth se Preston-busstasie ingesluit, en jy kan maklik ure hier deurbring om deur die rakke te blaai.

Staley-Wise Gallery

Noho's Staley-Wise, wat sy 30ste bestaansjaar in 2021 vier, het sy geskiedenis op letterlik gesogte wyse afgeskop met 'n uitstalling deur die Duits-Amerikaanse Vogue-fotograaf Horst P. Horst (wat Marlene Dietrich, Paloma Picasso, Bette Davis getel het), en Gertrude Stein onder sy honderde baanbrekersvakke). Die galery het modefotograwe soos Louise Dahl-Wolfe en Stephanie Pfriender Stylander, die akteur Joel Grey se Georgia O'Keeffe en Robert Mapplethorpe-geïnspireerde blombeelde van Georgia O'Keeffe en die kleurvolle filmwerk deur die Spaanse Txema Yeste onlangs onder die aandag gebring. Die galery, geleë in 'n 19de-eeuse landmerkgebou wat deur Thomas Stent ontwerp is, het sy uitstalruimte in 2017 uitgebrei. Gaan na die Staley-Wise-webwerf vir aanlyn-tema-uitstallings wat uit hul permanente versameling put.

Robert Mann-galery

Die eerste fotografie-gesentreerde galery wat in die West Chelsea Art District geopen is omstreeks 1999, Robert Mann Gallery het onlangs na 'n dakwoonstel in die Upper East Side verskuif (pretfeit: dit is eintlik in hierdie woonbuurt in 1985 gestig). Mann se lys van kunstenaars en uitstallings verteenwoordig 'n balans van middel-loopbaan visioenêre kontemporêre shutterbugs soos Mary Mattingly, Julie Blackmon (wie se teatrale, onberispelik opgevoerde beelde van haar gesin in 2020 by Fotografiska uitgestal is), Elijah Gowin, Cig Harvey en Holly Andres -en 20ste-eeuse grotes soos Duitsland se Ellen Auerbach, Mike Mandel, Oostenryk se Artur Nikodem, en die Kanadese-wat-New-Yorker Margaret Watkins, wat haar kuns- en advertensieloopbaan gebalanseer het met stillewes en, kontroversieel, naak.

Yancey Richardson

'n stapelvoedsel op die kontemporêre kunsbeurskring (bv. Art Basel, The Armory Show, Paris Photo), hierdie West Chelsea Art District-galery in besit van vroueverteenwoordig 'n diverse, edgy lys van fotograwe van regoor die wêreld, insluitend nie-binêre Suid-Afrikaanse Zanele Muholi, wie se lens opgelei is op Swart LGBTQ-inwoners van die land se townships; Die Boston-gebaseerde David Hilliard, wie se grootskaalse multipaneelfoto's seksualiteit, spiritualiteit en mondigwording raak; en die oorlede Chinees-Kanadese Tseng Kwong Chi, wie se styf geposeerde, toeriste-styl selfportrette met satire getint was (hy is in 1990 aan vigskomplikasies oorlede). Kyk ook na Richardson se aanlyn "kykkamer"-vertonings, wat tans virtuele uitstallings deur Muholi en ander insluit.

Printed Matter, Inc

Hierdie spilpunt (en verspreider) vir self-gepubliseerde en klein persboeke, sines en meer deur kunstenaars en politieke aktiviste in alle dissiplines, wat sy eerste ligging in 1976 geopen het, beslaan nou 'n winkelfront met twee verdiepings in die West Chelsea Kunsdistrik op 11de Laan. Met 'n wie's wie van produktiewe kunstenaar/aktiviste adviseurs en programdirekteure oor die jare (insluitend Ingrid Sischy en AA Bronson van Kanada se General Idea), spog Printed Matter, Inc. met duisende titels (insluitend baie onder sy eie afdruk), saamgestelde rakke, 'n galery, kunsitems en 'n werkspasie op die boonste vloer. Printed Matter organiseer ook die jaarlikse NY en LA Art Book Fairs, wat swaar is op fotografie-verwante tomes en handelsware. In 2018 het hulle 'n kleiner suster-lokasie in Greenwich Village geopen (terwyl jy daar is, gaan na die East Village en kyk na die klein,intens saamgestel Mast Books vir nuwe en gewilde fotoboek-rariteite).

Klompching Gallery

Die 13-jarige Klompching-van die galerye Debra Klomp Ching en Darren Ching, geleë in Brooklyn se woelige DUMBO-distrik, bied nie net werk deur kontemporêre fotograwe aan nie, maar organiseer ook 'n dinamiese, mededingende jaarlikse somer uitstalling, VARS. Klompching se lys van meer as 30 kunstenaars sluit Jennifer B. Thoreson in, wie se teatrale, gestileerde scenario's beide bisar en spookagtig is (à la die Tsjeggiese Republiek se Jan Saudek); Anthony Crossfield, wie se ontstellende versmelte-lywe reeks "Foreign Body" is soos David Lynch ontmoet David Cronenberg; en Kimberly Witham, wie se stillewebeelde klassieke skilderye met 'n droë ondermynende kinkel oproep.

ClampArt

Galleris Brian Clamp het sy knus dog dinamiese 20-jarige naamgenootgalery in 2016 van West Chelsea na 'n groter ruimte in Chelsea se Blommedistrik verskuif. Terwyl sy lys van kunstenaars en voorraad aan baie dissiplines raak, is kontemporêre fotografie Clamp se fokus, insluitend uitdagende LGBTQ-ontdekkings soos Marc Yankus en Brooklyn se Lissa Rivera (wat as 'n kurator uitstallings by NYC se Museum of Sex vervaardig het). Onlangse uitstallings het John Arsenault se selfbeskrywende "American Queen, American Dream: 30 Years of Self Portraits deur John Arsenault," Yankus se "New York Unseen" (wat seldsame rustige, mensevrye foto's van NYC-landmerke bied) ingesluit, en die uiters homoërotiesgroepvertoning "Seksmisdade", wat middel-20ste-eeuse kunswerke en letterkunde deur mense soos Bob Mizer, James Bidgood, Jean Genet en Mel Roberts onder die kollig plaas met "homoseksuele inhoud wat dikwels geskep is in 'n skaduwêreld van kriminaliteit, georganiseerde misdaad-uitbetalings, en onder die dreigement van arrestasie."