LA se langverwagte fliekgeskiedenismuseum is uiteindelik gereed vir sy close-up

2024 Outeur: Cyrus Reynolds | [email protected]. Laas verander: 2024-02-07 04:53

Amper twee eeue nadat die Franse uitvinder Louis Le Prince "Roundhay Garden Scene" se galopperd gevang het in wat die oudste oorlewende rolprent sou word, en nege jaar ná die Academy of Motion Picture Arts and Sciences (ook bekend as die Oscar-mense) het planne aangekondig om 'n uitstekende vertoonvenster vir showbiz-geskiedenis te bou, Los Angeles, vanaf 30 September, het uiteindelik 'n behoorlike filmmuseum.

"Dit maak saak vir Los Angeles om hierdie filmmuseum te hê," het die akteur Tom Hanks by 'n voorskoudag aan verslaggewers gesê. Hanks, 'n lid van die raad van trustees, het saam met Annette Bening en die voorsitter van W alt Disney Co., Bob Iger, fondsinsameling gelei. "Ons weet almal dat rolprente oral in die wêreld gemaak word, en daar is ander stede met filmmuseums, maar met alle respek in 'n plek soos Los Angeles, geskep deur die Motion Picture Academy, moet hierdie museum regtig die Parthenon wees van sulke plekke."

Die Academy Museum of Motion Pictures kom al lank. Trouens, die strewe om memorabilia te huisves en die kunsvorm en diegene wat dit skep onder een dak in die nywerheidsdorp wat die meeste daarmee geassosieer word te huisves, is in die 94-jarige akademie se oorspronklikehandves. Maar baie soos 'n probleemproduksie, is dit geteister deur begrotingsoorskryding, valse begin, konstruksievertragings, mededingende visies, die OscarsSoWhite en MeToo-kontroversies, vermiste openingsdatums en 'n wêreldwye pandemie.

"Dit is 'n kunsvorm wat ons van die begin af wou vier en bewaar," het Dawn Hudson, Akademie HUB, aan USA Today gesê. "Ons skep 'n ruimte waarin jy jouself heeltemal in flieks verdiep. Dit was nie 'n eenvoudige vergelyking om op te los nie. Dit het 'n paar jaar geneem, maar ons het dit opgelos."

Die oplossing was uiteindelik 'n $484 miljoen, 300 000 vierkante voet, sewe-verdieping Museum Row-kompleks wat uit twee geboue bestaan het: die opgeknapte 1939 Streamline Moderne-styl voormalige May Co.-afdelingswinkel en die nuwe 26 -miljoen pond, beton en glas bol wat 'n 1 000-sitplek-teater en 'n terras bevat wat uitkyk na die Hollywood-teken wat ontwerp is deur die Pritzker-prysbekroonde argitek Renzo Piano, bekend vir Parys se Centre Pompidou, Londen se Shard en New York se Whitney Museum van Amerikaanse Kuns. Die kits-argitektoniese ikoon, wat reeds die bynaam die Death Star genoem is, tot groot ontevredenheid van Piano, sit langs die Los Angeles County Museum of Art (LACMA) en oorkant Wilshire Boulevard van die Petersen Automotive Museum in die Miracle Mile-woonbuurt.

Deur sy uitgebreide biblioteek, ateljeepakhuise en die stooreenhede van sy magtige en ryk lede soos regisseur Steven Spielberg wat een van sy kosbare besittings, 'n oorspronklike Rosebud-slee van "Citizen Kane" geleen het, het die akademie versamel wat dit etikette die meesteuitgebreide versameling filmverwante items in die wêreld. Dit spog met meer as 13 miljoen foto's, 67 000 plakkate, 137 000 stukke produksiekuns, rekwisiete en kostuums, en natuurlik 'n gang van outentieke blink Oscar-beeldjies.

Die meesleurende hoofuitstalling, Stories of Cinema, is opgedeel in galerye wat verskillende dele van die rolprentmaakproses uitlig, insluitend draaiboekskryf, kostuum- en stelontwerp, hare en grimering, kinematografie, redigering, klankvermenging, vertelling en animasie deur middel van klankgrepe van die kenners self, filmgrepe, werklike skermtoetse, musiek, kunswerke, rekwisiete en kostuums. Dit het ook kamers wat belangrike flieks en rolprentvervaardigers uitlig, wat sal draai. Die openingsblad dek "Citizen Kane," Mexikaanse kinematograaf Emmanuel Lubezki, "Real Women Have Curves", Bruce Lee, redakteur Thelma Schoonmaker, en Afro-Amerikaanse filmlegende Oscar Micheaux wat agter baie omstrede rasfilms gesit het.

Ander galerye onder hierdie sambreel sluit in 'n geskiedenis van die Akademie-toekennings, 'n samewerking met 'n regisseur (opening lensman is Spike Lee), en refleksies oor hoe flieks en Hollywood die samelewing kan beïnvloed, openbare bewustheid kan vorm, en help om verandering aan te wakker. Die regisseur Pedro Almodovar se loopbaan word ook in 'n ander installasie bestudeer. Die gereedskap van die handels-towerlanterns, zoetrope, projektors, ens.-word in nog 'n ander afdeling verken.

Die bekendstes word wel verteenwoordig, maar die akademie doen uitstekende werk om uiteenlopende, onderverteenwoordigde en dikwels oor die hoof gesien stemme en hul werk te beklemtoon. Dit poog ook om sy vratte-en-al-geskiedenis oor te dra. Byvoorbeeld, die grimering-installasie wys swartgesig- en geelgesigmetodes wat in die 1930's en 1940's gebruik is.

"Dit is 'n plek om meer oor filmgeskiedenis te leer," het die museumdirekteur en president Bill Kramer aan CNN gesê. "Baie van ons verlede is nie groot rassisme, onderdrukking en seksisme nie. Dus, terwyl ons die kunstenaarskap en die kunstenaars vier, wil ons ook hê mense moet 'n veilige ruimte vind om meer ingewikkelde gesprekke te voer en ons nuwe toekoms saam te skep."

Met die opening is ook die eerste betekenisvolle en uitgebreide terugblik van die animasielegende Hayao Miyazaki buite sy geboorteland Japan en ooreenstemmende vertonings van sy meesterstukke. Die Hurd-galery het tans 'n kollig op die kuns van agtergronde en sal die opening van "Regeneration: Black Cinema 1898-1971" in 2022 sien.

Pepper deurgaans is hoogs herkenbare, outentieke fliekaandenkings wat sekerlik enige ware rolprentliefhebber se lus sal prikkel, insluitend Dorothy se robynpantoffels, maquettes van "Frozen", Gregory Peck se geannoteerde "To Kill A Mockingbird"-skrif, 'n animatroniese Terminator-kop, die "North by Northwest" Mount Rushmore-agtergrond, Disney-animeerder FrankThomas se ouskool-tekentafel, C-3PO, The Dude's mantel, Okoye se vegter-gewaad van "Black Panther," en 'n volgrootte model van Jaws, wat bo die roltrappe en wag.

"Dit is blink en nuut en enorm, en dit is propvol sowat 125 jaar se idees en drome en lewensveranderende filmervarings," het die akteur Anna Kendrick by die openingsgeleentheid gesê.

Die museum se verskeie teaters sal rolprentvertonings en tema-terugspektiewe soos Oscar Frights aanbied! (gruwelflieks ter ere van Halloween regdeur Oktober), 'n viering van vrouekomponiste, en die rolprente van die produktiewe Indiese rolprentvervaardiger Satyajit Ray, vrae en antwoorde, gesinsgeoriënteerde geleenthede en opvoedkundige programmering.

Die Oscars Experience-simulasie vervoer gaste na Hollywood se grootste aand en laat hulle hul naam hoor, oor die Dolby-teater-verhoog stap en hul toekenning aanvaar. En hulle sal 'n video kry wat die hele ding vasvang. (Want het jy regtig 'n werklike Oscar gehou as jy nie daaroor plaas nie?) Die kompleks huisves ook 'n geskenkwinkel en Fanny's restaurant.

Toeganklikheid was 'n belangrike faktor toe die museum geskep is. Sommige inisiatiewe sluit in komplimentêre handrolstoele, braille- en grootdrukgidse, gratis oudiogidse op die mobiele toepassing, oudiobeskrywingstoestelle, ASL-interpretasie vir programme en toere (versoek ten minste drie weke vooraf). Diensdiere met leibande is welkom. Calm Mornings bied die museum voor openingsure aan met gematigde klank en beligting vir sensoriese stimulasie. Vir meer toeganklikheid inligting, kykhierdie bladsy.

Oop 365 dae per jaar, tydige toegangsbesprekings moet vooraf aanlyn gemaak word. Kaartjies is $25 vir volwassenes, $19 vir seniors (62+) en $15 vir universiteitstudente., Besoekers 17 en jonger is gratis, net soos lede en Kalifornië EBT-kaarthouers. Die Oscars-ervaring is 'n ekstra en opsionele $15 per persoon. Programme en vertonings vereis ook aparte kaartjies.

Om in te skryf, word bewys van inenting of 'n negatiewe COVID-19-toets wat tot 72 uur voor aankoms geneem is, vereis. Volgens LA County se gesondheidsdepartement se beleid moet alle besoekers van twee jaar en ouer maskers binnenshuis dra.