Die beste nuwe museums in Parys: innoverende ruimtes

2024 Outeur: Cyrus Reynolds | [email protected]. Laas verander: 2024-02-07 04:54

Nie so lank gelede nie, het kritici Parys gereeld daarvan beskuldig dat hy op sy louere rus en versuim om te vernuwe wat museums betref. In vergelyking met groot stede soos Londen of New York, het die Franse hoofstad blykbaar gebrek aan nuwe sentrums vir kuns, kultuur en uitvoering wat heersende konvensies uitgedaag het of iets werklik nuuts aangebied het. Moderne kunssentrums soos die Centre Georges Pompidou het in 1977 geopen; die Palais de Tokyo is in 2002 ingewy. Maar oor die afgelope dekade het 'n vars oes van galerye, museums en interaktiewe uitstalruimtes die landskap aansienlik verander. Hier is ses van die beste nuwe museums in Parys: dié wat die moeite werd is om by jou radar te voeg.

Atelier des Lumières: An All-Digital Art Gallery

Een van die suksesvolste nuwe museums wat in Parys bekendgestel is, het 'n aansienlike waagstuk geneem: eerder as om oorspronklike stukke in tradisionele media soos skilderye, beeldhouwerk of fotografie te vertoon, herleef die Atelier des Lumières bestaande kunswerke en kunstenaars deur digitale multimedia-uitstallings.

As dit 'n skaduwee foefie klink, is jy nie alleen wat so dink nie. Baie het verwag dat die volledig digitale vertonings by die onlangs onthulde ruimte souvoel onderweldigend, veral as dit vergelyk word met die geliefde kunswerke en bewegings wat hulle beoog het om weer lewendig te maak.

Maar duisende mense het tougestaan om die eerste vertoning by die Atelier te sien, 'n multisensoriese verkenning van die vroeë-twintigste-eeuse skilder Gustav Klimt, Egon Schiele en ander kunstenaars van die Oostenrykse "Secession"-beweging. Skares was so betower deur die vertoning dat dit in die herfs van 2019 teruggekom het vir 'n meer beperkte lopie. Besoekers kon nie genoeg kry om deur 'n kamer te dwaal wat in 'n soort lewende tablo omskep is nie, wat die wêreld van Klimt en Schiele in die wêreld bring. teenwoordig op verruklike, verrassende maniere. Meer as 'n blote "herskepping" van die kunstenaars se mees erkende kunswerke, is die vertoning 'n tematiese reisplan waarvan die doel is om besoekers in Klimt se Wene te dompel; dit bied ook 'n belangrike konteks oor die klassieke bronne wat die Sesessie-kunstenaars ingelig en geïnspireer het.

'n Tweede groot vertoning, "Starry Night", bring hulde aan die werk van die Nederlandse skilder Vincent Van Gogh en het ook baie gewild geword onder beide plaaslike inwoners en besoekers. Die visuele en musikale werk is deur dieselfde span agter die eerste vertoning bedink en duur tot Januarie 2020.

Benewens die beduidende, langdurige vertonings by die Atelier, behou die ruimte kleiner kamers vir tydelike multimedia-uitstallings van kontemporêre kunstenaars.

The Fondation Louis Vuitton: A New Modern Arts Giant

Wanneer hierdie ambisieuse nuwe moderne kunssentrum en uitstalruimte in 2014 onthul is, was dit moeilik om te weet of om meer opgewonde te raak oor die vertonings wat binne gehou word, of die gebou self. Die Fondation Louis Vuitton is ontwerp deur die bekroonde Amerikaanse argitek Frank Gehry, altyd geïnspireer deur vorms wat inheems aan die natuurlike wêreld is. Die resultaat is 'n groot fasade wat vir baie lyk soos 'n futuristiese glas-en-staalskip met windverwaaide seile, of dalk 'n uitheemse weekdier van een of ander soort.

Gebou uit 3 600 panele glas en duisende meer gewapende beton, die Fondation is waarskynlik die moeite werd om te besoek vir sy fasade alleen. Maar vir enigiemand wat in kontemporêre kuns belangstel, is dit ongetwyfeld iets wat ons aanbeveel om 'n paar uur binne deur te bring.

Die helder, ligbad uitstallingsale huisves 'n lys van belangrike vertonings oor moderne en kontemporêre skepping, van skilderkuns tot fotografie, ontwerp en video. Intussen hou die Fondation 'n permanente versameling van ongeveer 330 stukke van 120 kunstenaars, saamgestel rondom vier hooftemas: Pop, Ekspressionisties, Kontemplatief en Musiek en Klank. Hierdie stukke verskyn gereeld in tydelike uitstallings.

Onlangse tydelike vertonings het gefokus op die werk van kunstenaars en ontwerpers soos Jean-Michel Basquiat, Charlotte Perriand en Lauren Halsey. 'n Parallelle uitstalling oor Frank Gehry se bronne en inspirasie vir die skepping van die gebou was ook gewild onder besoekers.

Ons beveel aan om die Fondation te besoek as deel van 'n daguitstappie na die aangrensende Bois de Boulogne, 'n uitgestrekte bos aan die rand van die weste van Parys, kompleet met wandelpaaie, mensgemaaktemere, fonteine en grotte. Die restaurant op die perseel by die FLV, met helder oranje visbeeldhouwerke wat ook deur Gehry ontwerp is, is ideaal vir 'n middagete of selfs 'n aandete.

Fluctuart: A Floating Urban Art Centre on the Seine

Parys se eerste drywende kunsruimte het in die somer van 2019 geopen, ná jare se afwagting. Met verwysing na homself as 'n "stedelike kunssentrum" en die eerste wêreldwyd wat oor 'n watermassa opgeskort is, is Fluctuart hoofsaaklik toegewy aan straatkuns, graffiti, hip-hop en ander artistieke vorme wat inheems is aan die globale stedelike kultuur. Dit trek swerms jong en kunssinnige Parysenaars na 'n deel van die stad wat hulle amper verlaat het, naby Invalides en die Avenue des Champs-Elysées.

Tydelike uitstallings op die middel van drie verdiepings is oor die algemeen gratis vir die publiek en fokus op kontemporêre kunstenaars wat in verskillende media werk, insluitend musiek, fotografie, graffiti-kuns, film en video.

Selfs al is straatkuns nie hoofsaaklik na jou smaak nie, is 'n besoek aan die perseel die moeite werd vir die omgewing, en jy kan ook drankies, informele middagete of aandete by die kafee geniet. Sit op die dak vir 'n drankie en geniet uitsigte oor die Seine-rivier, die Grand Palais-uitstallingsentrum oorkant op droëland, die Eiffeltoring in die verte, en talle ander Paryse landmerke. Naweekbrunch, aand-DJ-stelle en danspartytjies voltooi die aanbod by Fluctuart.

Musée Yves Saint Laurent: Vir modeliefhebbers

Stel jy belang in modegeskiedenis, of in hoe die wêreld se mees ikoniese ontwerpers hul versamelings skep en 'n visuele identiteit vorm? Indien wel, oorweeg 'n reis na die Musée Yves Saint Laurent, wat sy deure in 2017 geopen het. Beklemtoon die werk, lewe en nalatenskap van die Franse ontwerper wat die vroue se tuxedo modieus gemaak het en allerhande aannames oor klere en persoonlike identiteit verbreek het, die museum het lof verower vir sy innemende, pragtig saamgestelde uitstallings.

Dit word gehuisves by die Fondation Pierre Bergé-Yves Saint Laurent, in die voormalige ligging van "YSL" se haute couture-werkswinkel.

Tydelike uitstallings by die museum fokus op verskillende tydperke en temas in Saint Laurent se werk. Volledige kledingstukke, bykomstighede, sketse en tekeninge en korrespondensie skets 'n volledige prentjie van die ontwerper se blywende, dekade lange bydraes tot styl. Van YSL se ikoniese Mondriaan-rokke tot "Le Smoking"-vroue-smokings, safari-baadjies tot elegante trench-jasse, beduidende stukke in die versameling spoor die ontwerper se invloed nie net op mode nie, maar ook op kultuur wat groot is.

Intussen is stukke wat inspirasie put uit die tradisionele klere en style van kulture, insluitend Spanje, Indië, Marokko en China, nog 'n fokus van individuele vertonings. Terselfdertyd onthul 'n "tegniese kabinet" hoe YSL verskeie materiale vir sy skepping verkry en gebruik het, insluitend leer,paillette en vere.

Citéco: An Interactive Economics Museum

Citéco (afkorting van Cité de l'Economie et de la Monnaie), wat beweer dat dit die eerste museum in Europa is wat toegewy is aan ekonomie en ekonomiese geskiedenis, is gesentreer rondom 'n interaktiewe en opvoedkundige permanente uitstalling. Dit is in opdrag van die Banque de France (Franse Nasionale Bank) gedoen met die doel om burgers en besoekers beter op te voed oor beide die huidige ekonomie en belangrike strominge in die ekonomiese geskiedenis. Die museum is gehuisves in die Hotel Gaillard, 'n genoteerde neogotiese gebou wat uit die negentiende eeu dateer. Dit het eens as 'n takkantoor vir die Banque de France gedien.

Binne is die atmosfeer egter beslis kontemporêr. Alhoewel dit nie noodwendig vir almal is nie, kan die permanente uitstalling jong reisigers en volwassenes 'n stimulerende, opvoedkundige blik bied op hoe ekonomie ons alledaagse lewens vorm. Verken interaktiewe uitstallings en multimediaspeletjies wat die storie van ekonomiese ineenstortings en oplewing vertel, of verduidelik hoe die globale aandelemark werk. Die museum se versameling van skaars Europese munte, rekeninge, gelddrukkers, boeke, afdrukke en ander voorwerpe wat verband hou met ekonomiese ontwikkeling en nywerheid is ook die moeite werd om te kyk. Besoekers kan selfs rekeninge uitdruk met hul gesigte daarop gedruk.

Le Centquatre (104): 'n Gemeenskapsgebaseerde uitstalruimte

Terwyl hierdie gewilde, gemeenskapsgesentreerde uitstallings- en uitvoeringsruimte 'n bietjie minder isonlangs-dit het sy deure in 2008 geopen-dit verdien nuwe aandag as een van die nuwer sentrums van kontemporêre skepping in die hoofstad.

Toeriste waag dit selde hier, maar moet. Geleë in 'n taamlik afgeleë en residensiële hoek van noordoos Parys, die Centquatre (104) is 'n multifunksionele ruimte wat toegewy is aan kuns, kultuur en gemeenskap. Die 104 strek oor byna 420 000 vierkante voet en sit op die opgeknapte perseel wat eens as 'n stadslykhuis gedien het, toe 'n slaghuis.

As dit minder as aanloklik klink, moenie dat die geskiedenis van die plek jou afbreuk doen nie. Kunsateljees, uitstallings en opvoeringsruimtes bied 'n volledige program van intrige "gebeurtenisse", van volskaalse installasies tot beeldhouvertonings, dansoptredes en fotografie. Jy kan ook handwerkskeppings by winkels op die perseel snuffel, heerlike pizza uit 'n kar in die lugtige binnehof eet, of in die kafee sit vir 'n blaaskans nadat jy 'n uitstalling of vertoning geniet het. Ten slotte, reisigers met jong familielede op sleeptou sal belangstel om te weet dat dit 'n kindervriendelike ruimte is: dit spog met 'n vermaaklike speelarea en interaktiewe areas vir kinders.