10 pragtige minimalistiese geboue regoor die wêreld

2024 Outeur: Cyrus Reynolds | [email protected]. Laas verander: 2024-02-07 04:54

Minimalistiese argitektuur maak staat op skoon lyne, oop ruimtes en oorvloedige ligbronne, wat bewys dat die vermindering van 'n gebou tot sy blote wese die buitengewone tot gevolg kan hê. Alhoewel minimalistiese strukture eenvoudig kan lyk, skep die geometriese vorms en blootgestelde materiale 'n onverwags boeiende ervaring vir die kyker. Soos die baanbreker-argitek Ludwig Mies van der Rohe dit gestel het, “Minder is meer.”

Minimalisme het in die vroeë middel van die eeu as 'n argitektoniese beweging ontstaan, geïnspireer deur die Bauhaus- en De Stijl-skole van die 1920's en Japannese Zen-estetika. Sedertdien het vooraanstaande argitekte hierdie ontwerpbenadering gevolg en hul unieke handtekening daarop geplaas – van Luis Barragán se kleurvolle mure tot Oscar Niemeyer se wit kurwes.

Vandag bly minimalistiese modernisme die verbeelding van argitekte regoor die wêreld aangryp. In stede soos Baku en Brasilia sal jy innoverende museums, kerke en huise vind wat lyk asof hulle uit 'n wetenskapfiksiefliek gepluk is. Geniet, in chronologiese volgorde, 10 van die wêreld se wonderlikste minimalistiese meesterstukke.

Barcelona Pavilion (1929)

Mies van der Rohe was een van die eerste argitekte wat eenvoudige raamwerke gebou het wat die vrye vloei van ruimte geprioritiseer het, wat hy beskryf het as "vel en bene." In 1929 het die Duits-gebore argitek met Lilly Reich saamgespan vir 'n projek vir die Internasionale Uitstalling in Barcelona. Besoekers was verward deur die paviljoen se lang plat dak en glasmure, gerangskik in 'n deurlopende ruimte wat die lyn tussen binne en buite vervaag. Twee poele staande water het bygedra tot die gevoel van ligtheid. Van der Rohe het daarop aangedring om die paviljoen leeg te laat, behalwe vir 'n bronsbeeld van 'n danser, en 'n paar stukke spesiaal ontwerpte meubels – insluitend die ikoniese leer-en-chroom Barcelona-stoel.

Casa Barragán (1948)

Bekende argitek Luis Barragán het sy tweeverdiepinghuis en ateljee ontwerp om 'n rustige minimalistiese toevlugsoord te wees. Anders as baie moderniste wat op monochroom staatmaak, het hy sy Casa opgehelder met tradisionele Mexikaanse kleure. Barragán het buitemure uit gepleisterde beton gebou en sommige in helder pienk en oranje geverf, wat 'n aangename abstrakte komposisie geskep het. In die sitkamer lyk dit of 'n vrydraende houttrap tot by die hoë plafon sweef. Barragán het sy binneruim skoon gelaat en dakvensters en vensters bygevoeg om natuurlike lig te laat inkom op alle ure van die dag.

Chichu Art Museum (1992)

Die Japannese argitek Tadao Ando wou hê dat Chichu-museum naatloos met die anderwêreldse groen van Naoshima-eiland moet meng. Om dit te bereik, het hy 'n struktuur ontwerp wat geen buitekant het nie en feitlik heeltemal ondergronds sit. Vanuit 'n voëlvlug is die enigste spore van Chichu se bestaan 'n paar buitelyne van vierkante, reghoeke en 'n driehoek. Wanneer gaste instap, word hulle gekonfronteer met hoë, kaal betonmure wat steeds veranderende lig en skaduwee gooi. Ando het doelbewus spasies leeg gelaat om die gevoel van niksheid te beklemtoon. Hy het die interieurs aangepas om by die handvol permanente uitstallings te pas, insluitend 'n ligruimte vir Monet se waterlelies, en 'n uitheemse troonkamer vir W alter de Maria se beeldhouwerke.

Museu de Arte Contemporânea de Niterói (1996)

Oscar Niemeyer se bisarre argitektuur lyk soos iets wat jy dalk op 'n ander planeet kan vind. Die Brasiliaanse argitek werk met gewapende beton, wat hy in speelse, wit organiese rondings vorm. Niemeyer se Museum vir Kontemporêre Kuns lyk presies soos 'n reusagtige VVV, geleë op 'n krans wat uitkyk oor Guanabarabaai. Rooi opritte draai om die vlieënde piering, terwyl 360-grade horisontale vensters skouspelagtige uitsigte oor Suikerbroodberg en Christus die Verlosser bied. Binne vorm die museum se skerp skuins mure en vloere die perfekte omgewing om oor avant-garde kuns te raai.

Wall-less House (1997)

In die 1990's het Japan se Shigeru Ban verskeie minimalistiese "gevallestudie"-huise ontwerp wat die grense verskuif van wat 'n gebou definieer. Miskien is sy mees verwarrende werk Wall-less House, wat die "oopruimte"-konsep tot die uiterste neem. Ban se woning het 'n heeltemal oop vloerplan - wat beteken dat daar geen skeidingselemente is nie, en selfs die badkamer is in volle sig. Hy het egter spore bygevoeg vir beweegbare panele wat jy in plek kan skuif om vloeibare, tydelike versperrings te skep. Letterlik "om buite die boks te dink," het Ban ook soveel buitemure as moontlik verwyder, en vertrou op 'n enkele swaai-kurwe wat van die vloer tot by die plafon loop.

Museum of Islamic Art (2008)

I. M. Pei, die argitek agter landmerke soos Parys se Louvre, het sy kenmerkende eenvoud na die Museum van Islamitiese Kuns gebring. Met inspirasie uit 'n 13de-eeuse moskee se fontein, het die Chinees-Amerikaner 'n afgeskaalde piramide gevisualiseer wat gemaak is van wit, onreëlmatige stygende trappe. Die basis strek na buite en is deurboor met gewone grys boë: 'n ontwerp wat onmiskenbaar Islamities is, maar sonder versiering. Pei het die vyfverdiepingmuseum oor die rand van Doha se promenade geplaas, wat dit laat lyk asof dit uit die water opstyg. Die binnekant is net so majestueus, veral 'n hoë koepelvormige atrium wat lig oor 'n gebuigde dubbeltrap en agthoekige vloer uitstraal.

Heydar Aliyev-sentrum (2012)

Brits-Irakse argitek Zaha Hadid is bekend vir haar futuristiese vloeiende kurwes. Een van die beste voorbeelde van haar kenmerkende visie is die Heydar Aliyev-sentrum in Baku. Sy het weggebreek van die stad se harde Sowjet-skyline en die konferensiesaal en kulturele ruimte in 'n smeltende wit cornucopia verander. Hadid se minimalistiese dop styg van die grond af en skets die gebou in swiepende golwe. Sy het ook die geleentheidsruimtes met golwende vorms omhul; Hadid se skitterende konsertsaal het geboë rye wat lyk asof dit in aaneenlopende voue tot by die plafon vloei.

St. Moritz Church (2013)

Katolieke kerke is gewoonlik versierde ruimtes propvol oorblyfsels, maar Brittanje se John Pawson het die draaiboek omgedraai. Deur alle kleur en rommel van St. Moritz te verwyder, het hy die gevoel van rou geestelike krag verhoog. Die Duitse kerk, wat amper 'n duisend jaar gelede gestig is, is deur brande, bomaanvalle en verskeie rekonstruksies geteister. Pawson het die vloere en altaar in wit kalksteen oorgedoen en oniks oor die vensters gelê om sonlig in 'n hemelse gloed te versprei. Die resultaat is 'n studie in spierwit, net opgebreek deur donkerbevlekte houtbanke, en 'n noukeurige seleksie van heilige standbeelde onder geronde boë.

Museu do Amanhã (2015)

Santiago Calatrava's Museum of Tomorrow-'n versameling vanuitstallings oor wetenskap en die toekoms-gepas lyk soos 'n wit ruimteskip wat oor die baai sweef. Die uitkragende dak lyk soos 'n skuins skeletvlerk, met uitgesnyde patrone geïnspireer deur die bromeliablom. Die Spaanse argitek het die agterkant van die gebou met 'n lang weerkaatsingspoel omring, met die oppervlak wat slegs deur 'n Frank Stella-standbeeld van 'n ster gebreek is. As jy deur die groot vensters gesien word, is dit maklik om te dink jy dryf op die water - of buite in die ruimte.

Museo Internacional del Barroco (2016)

Toya Ito is die visioenêr agter die Internasionale Barokkunsmuseum. Die Japannese argitek se uitgestrekte gebou lyk soos 'n reeks geboë wit betonseile wat deur water weerspieël word. Met die eerste oogopslag blyk Ito se abstrakte minimalisme geen verband te hê met die versierde 17de-eeuse kuns wat binne gevind word nie. As jy egter nader kyk, sal jy dalk agterkom dat die golfagtige vorms hulde bring aan Francesco Borromini se fasades. Die museum se doolhof van kamers word verbind deur dieselfde kontras van lig en donker wat Barokkunstenaars gefassineer het. In die binnehof boots 'n kolkende sirkelvormige fontein die dramatiese vloei van water na wat in baie 17de-eeuse werke voorkom.