Museum of Fine Arts Boston Americas Wing Hoogtepunte

2024 Outeur: Cyrus Reynolds | [email protected]. Laas verander: 2024-02-07 04:57

Die Museum of Fine Arts, Boston, het sy Art of the Americas-vleuel op 20 November 2010 onthul. Die 121, 307 vierkante voet, vier verdiepings toevoeging - die fokuspunt van die museum se uitbreiding van $345 miljoen - beskik oor 53 afsonderlike galerye en periodekamers. Van die Lower Ground (LG)-vlak se prehistoriese inheemse Amerikaanse en antieke Sentraal- en Suid-Amerikaanse artefakte tot die 20ste-eeuse werke wat op Vlak 3 vertoon word, vertel die Art of the Americas Wing die verhaal van die evolusie van Amerikaanse kreatiwiteit.

The Art of the Americas Wing huisves meer as 5 000 werke: dubbel die aantal Amerikaanse skeppings wat voorheen vertoon is. En jy kan die grootste deel van 'n dag spandeer om te verken, selfs sonder om die res van die museum aan te durf.

Hier is 10 uitsonderlike meesterstukke wat elke besoeker aan die MFA se Art of the Americas Wing moet bekyk.

'n Kolossale meesterstuk

Philadelphia-portretskilder Thomas Sully se 1819 Passage of the Delaware meet 146,5 x 207 duim. Dit is meer as 17 voet breed! Die toneel, wat 'n deurslaggewende Revolusionêre Oorlog-oomblik op Kersnag 1776 uitbeeld, is in opdrag van die staat Noord-Carolina vir die Staatshuis in Raleigh, maar dit het nooit daar gehang nie. In sy ywer omdie projek onderneem het, het Sully verf op doek gesit voordat sy finale afmetings in 'n brief van Noord-Carolina se goewerneur ontvang het, en die finale skildery was te groot vir enige van die mure in die Staatshuis se Senaatsaal. Sully het 'n koper in Boston gevind, en die skildery is uiteindelik in 1903 aan die Museum of Fine Arts, Boston geskenk. Weereens was die omvang daarvan problematies, en die skildery en sy oorspronklike raam het vir meer as 'n eeu gebly.

Die vleuel is gebou met 'n versterkte muur wat spesifiek ontwerp is om die skildery se grootte en gewig te akkommodeer wat uiteindelik verseker dat die publiek hierdie kolossale meesterstuk kan bekyk.

Sons of Liberty Bowl

Dit is nie sommer enige rumponsbak nie. "Hierdie bak is 'n verklaring van politieke uittarting," sê bordjies wat Paul Revere se Sons of Liberty Bowl bekendstel, een van die belangrikste items van die 5 000 wat in die MFA se Art of the Americas Wing uitgestal word. Saam met die Onafhanklikheidsverklaring en die Grondwet is die Sons of Liberty Bowl een van die land se drie mees gekoesterde historiese skatte genoem.

Die gegraveerde bak is in gebruik geneem deur 15 van Revere se mede-lede van die geheimsinnige en brandende Sons of Liberty. Dit het 92 lede van die Massachusetts Huis van Verteenwoordigers vereer wie se uittarting van die Townshend-wette, wat Britse invoer soos tee belas het, gehelp het om die Amerikaanse Revolusie aan te wakker.

A John Singer Sargent Painting Springs to Life

Op Vlak 2 van die Art of the Americas Wing, onder die MFA se versameling van 19de en vroeë 20ste eeuse werke, sien besoekers die museum se aansienlike besit van skilderye deur John Singer Sargent. Hierdie groot 1882-portret van The Daughters of Edward Darley Boit, wat by die gesin se Parys-woonstel geskilder is toe Sargent net 26 was, is 'n hoogtepunt. Aan die kant van die skildery is die twee blou en wit, 19de-eeuse Japannese porseleinvase wat in Sargent se skildery voorkom. Hierdie kosbare besittings het heen en weer tussen Boston en Parys saam met die Boits gereis en dit is ietwat merkwaardig om te sien hoe hulle saam met die skildery gepaardgaan … gee dit driedimensionele lewe.

Mighty Niagara

Ook op die Art of the Americas Wing se tweede vlak, is 'n galery wat in die 19de eeu aan Amerikaners in die buiteland gewy is, ontwerp om soos 'n Paryse Salon te lyk. Hier is, benewens Europese tonele, 'n afdeling gewy aan geslagte Amerikaanse kunstenaars wat Niagara-watervalle geskilder het. William Morris Hunt se 1876 Niagara is die verstommende fokuspunt.

'n Raam wat die toets van die tyd deurstaan het

Die galery gewy aan koloniale-era kuns en meubels op die Art of the Americas Wing se LG-vlak is geraam in die hout wat eens die ondersteuning vir die tweede verdieping van 'n 17de-eeuse huis in Ipswich, Massachusetts, verskaf het. Die Manning House Frame, wat dateer uit ongeveer 1692-93, bestaan uit eikehout- en lariksbalke wat geïnstalleer is om uit te leenegtheid van 'n galery wat die MFA se ongeëwenaarde versameling van 17de- en vroeë 18de-eeuse Noord-Amerikaanse meubels, silwer en portrette uitstal, hoofsaaklik van Nieu-Engeland.

Die mees ikoniese Amerikaanse portret wat ooit geverf is

Daar was geen paparazzi in George Washington se tyd nie, so Rhode Island-gebore meesterportretskilder Gilbert Stuart het die leemte gevul deur meer as 50 portrette van die Revolusionêre Oorlog-held en eerste Amerikaanse president te skilder. Die meeste was gebaseer op hierdie 1796 onvoltooide olie op doek, wat, veral, ook gedien het as die basis vir die portret van Washington wat op die $1-rekening verskyn. Jy kan die bekendste beeld van Washington, saam met Stuart se portrette van Martha Washington en John Adams, op Vlak 1 van die Art of the Americas Wing sien.

Amerikaanse vakmanskap

The Townsends en Goddards was twee onderling verwante Quaker-families in Newport, Rhode Island, wat 'n kenmerkende styl van fyn meubels ontwikkel het wat deur antieke versamelaars gesog is. Met sy kenmerkende blok-en-dop-motief, verteenwoordig hierdie ingewikkeld uitgekerfde kaste en ander fyn houtmeubels "die toppunt van kuns en kunsvlyt in koloniale meubels" volgens muurteks by die MFA, waar die Newport Furniture-galery op die eerste vlak geleë is van die Art of the Americas Wing. Die MFA bewaar met trots sommige van die beste skeppings om uit die Townsend-Goddard-werkswinkel te kom.

'n Gekoesterde Boston-toneel

Op die tweede vlak van die Art of the Americas-vleuel, sal besoekers 'n besoek wil bring aan die galery wat gewy is aan Impressionisme in Boston. Onder die MFA se uitstekende besittings is hierdie winterse impressionistiese landskap deur Childe Hassam, 'n boorling van Boston. Boston Common at Twilight is 'n beeld wat gereeld op vakansiekaartjies en Boston-tema geskenke verskyn, en ek was beïndruk deur hoe roerend die oorspronklike olie op doek is. Hassam was veral een van die eerste kunstenaars wat die Amerikaanse stedelike lewe in die styl van die Franse impressioniste uitgebeeld het.

'n Rockwelliaanse siening van die 60's

Die derde vlak van die Art of the Americas Wing is gewy aan 20ste-eeuse kuns deur die middel van die 1980's. Een uitblinker was hierdie oorspronklike olieverfskildery deur een van New England se mees kommersieel suksesvolle kunstenaars: Norman Rockwell. Geverf in 1967 om 'n Look-tydskrifartikel te vergesel oor middelklas Afro-Amerikaanse gesinne wat in Chicago se tradisioneel wit voorstede intrek, dit vang 'n deel van die Amerikaanse lewe tydens 'n onstuimige dekade vas. Interessant genoeg, die muurteks wat die skildery vergesel, merk op dat Rockwell soos gewoonlik op plaaslike New Englanders staatgemaak het as die modelle vir hierdie skildery.

A Moving Memorial

The Art of the Americas Wing by die MFA, Boston tel hierdie skaalmodel van Walker Hancock se Pennsylvania Railroad War Memorial, ontwerp tussen1949 en 1952, onder sy skatte. Om op te kyk in die gesig van die Engel van die Opstanding, wat 'n gevalle soldaat omhels, is 'n roerende ervaring: 'n huldeblyk aan kuns se vermoë om die dieptes van menslike emosie op te roep.